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尋人啟弒(さがす):社會新聞般的殘酷與悲哀

  • Writer: Rhyme
    Rhyme
  • Jul 11, 2022
  • 3 min read

這部電影幾乎是一則則社會新聞的濃縮,很血腥、很殘酷、很悲哀、很窮困、很絕望,甚至一點獵奇。看完你真的會帶著一身陰霾,但導、編、攝、演都很優秀,又不得不推。(我也是因為聽聞同溫層好評,所以入坑)


導演片山慎三,師從奉俊昊,讓這部日製電影有著韓國類型片、直戳黑暗人性的氣息。他師父的成名作《殺人回憶》改編自韓國真實犯罪,他則取材自日本重大連續殺人案「座間九屍命案」(很殘酷,建議在心智狀態良好下再搜尋),都讓電影瀰漫一種引人入勝的神秘感,但又滲入一點日本獨有的獵奇與幽默。

劇情主線,像是所有驚悚商業片,殺人謎團領著觀眾的好奇心。一個潦倒父親的失蹤,讓少女踏上了追蹤殺人犯的驚悚之旅。然後一路的支線風景才是重點——安樂死、臨時工、自殺俱樂部、欺瞞詐騙。


在熱鬧的大阪城,這對父女與其他配角幾乎活在最底層,那些霉味、濕氣、鐵皮屋瓦,幾乎是我們觀光客很難在東京、大阪兩大城中所見。(但畫面又處理得好美)


《寄生上流》名句:「有錢的話,我也會很善良。」或豆豆先生(Rowan Atkinson)前陣子談喜劇說的:「若是有個極度自以為是、傲慢,好鬥又自滿的人,恰好卻身處社會底層呢?」人性的善,在這當中是被剝除的,人們在這當中掙扎,更彼此不信、彼此利用。

但還能怎麼辦?生命會找到出路,生命會逼著你殘酷。


片中即便是主動尋死的人們,在兇手剝奪他們生命的當下,都本能的想逃。何況當你求生意識仍然高漲的每一天,偷竊、拐騙、殺害,能讓窮途末路的你活下去的,都可能會做。


回到技術面。導演切換三種視角,插敘、倒敘並用,與順敘交會時,會「喔!」的驚嘆一聲,之中只有極少數的字幕提醒時間序,靠的多是畫面的經營、剪接的才華。


三種視角——女兒、殺手、父親,讓三位要角演員——伊東蒼、清水尋也、佐藤二朗,各挑了大樑秀演技。女兒的過於早熟與急迫、殺手非人類的冷冽、父親的傷痛與掙扎,輪流亮眼。

佐藤二朗是大家熟悉的喜劇臉孔,看完後,全然理解導演的選擇。一個面對妻子的漸凍症與失去母親的女兒、仍試圖當個開心果的愛家男人;面對妻子的活也不捨、死也不捨的深情男人;被醫療費用拖垮、淪為小偷的失意中年人;為了再度撐起生活而追兇、而迷網。他必須時而喜感、時而悲慟、時而算計,恰如其分。


清水尋也有著詭異冷僻的俊秀(某些角度好像出道初期、眼睛還沒那麼大的金城武),有著「座間九屍命案」犯人的氣質。而伊東蒼,你看著看著真的就會喜歡這位妹妹,少女的叛逆和堅強,她演來不流於匠氣、刻板。另外,在《AV帝王》中大放異彩的森田望治,扮醜演出,短短時間卻存在感強烈。


最美的,是那場「桌球的告別」,完全是一個「名場面」等級的設定。


《About Time》也有一場桌球的告別,當時我在電影院痛哭流涕。而這一場,既痛也震撼,兩人話中有話、強裝冷靜。這個體感長達五分鐘以上的畫面,對話,時而留白只有「咚咚咚」的桌球聲,導演又殘酷了一次。直接讓這部作品,上升一個層次吧。

最後,真心希望「安樂死」必須通過。尋死的人,需要這個人權。多少社會版的遺憾事件,讓至親之人必須親手為心愛的人解脫。片中佐藤二朗演出的那種無語問蒼天,真的重擊人心。


Rhyme



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